[Cine Navideño] “Solo En Casa”, las dos películas de Navidad por excelencia

Matizo desde el principio, considero a ambas películas casi como una única entidad navideña, el germen de tantos tópicos de los noventa; la Navidad hecha película, el espíritu navideño por sí sólo creado para las generaciones modernas de los años noventa; el Cuento de Navidad de las últimas generaciones, una obra maestra de los últimos veinticinco años. En realidad podría decir muchas cosas sobre estas dos películas, pero la verdad es que no diré nada que no se haya dicho ya, pero bueno.

El gran punto de partida de esta película lo encontramos en una jovencísima estrella incipiente de la época, un jovencito que ya apuntaba maneras y que con esta película se ganaba los corazones de todas las madres, padres y niños de la época: Macaulay Culkin, el niño prodigio de los noventa, uno de tantos que cayó en el mismo abismo en el que hemos podido encontrar a Edward Furlong o River Phoenix… pero no hemos venido a hablar de eso. Su popularidad en la época, y en especial a la conseguida con éstas películas, fue de un nivel muy alto, pronto pasaría a hacer otro tipo de películas ya no tan enmarcadas en el cine infantil, aunque se dejaría ver en la versión Live Action de “Richie Rich”, hicieron de él una súper-estrella, así como uno de los grandes actores infantiles de su generación. Porque a pesar de lo que pueda parecer a cualquiera, considero que hacer el papel que él hizo, con su edad es algo que sólo alguien con talento puede hacer.

[Cine Navideño] “La Jungla De Cristal” Una Navidad de milagros y (Mucha) Acción

En el año 1989 se quiso adaptar una novela de Roderick Thorp siguiendo la estela de las mismas novelas de este autor, cuyas adaptaciones ya habían visto la luz en Hollywood previamente. La novela es una secuela de ‘El Detective’, novela que fue adaptada en los años sesenta con Frank Sinatra de protagonista, a finales de los setenta y principios de los ochenta se quiso adaptar la misma novela, pero debido a los contratos previos el proyecto debía pasar primero por manos de Sinatra. Tras rechazar el proyecto los productores siguieron con intención de adaptar la novela, centrándose esta vez en la trama de acción de la misma, así que fueron directos a Arnold Schwarzenegger, ofreciéndole e mismo como una secuela de ‘Commando’.

Tras la negativa de Schwarzenegger, y la de muchas estrellas de acción de la época, se terminó llegando casi por casualidad a un por entonces casi desconocido Bruce Willis, que era más conocido por sus papeles en series de televisión y cuyas interpretaciones bordeaban el drama y la comedia, no siendo, precisamente, un actor de acción, por lo que el estudio no tenía para nada esperanza en este proyecto, y menos con Willis al frente del reparto. Pero como si de la auténtica Navidad se tratara, a esta película aún le esperaba más de un Milagro Navideño.

[Cine Navideño] “Scrooged, Los Fantasmas Atacan Al Jefe”, el cuento de Navidad Moderno

En 1843, el escritor Charles Dickens esgrimió un cuento sobre la navidad, no sobre el nacimiento de cristo ni nada religioso, sino sobre las festividades paganas en un época en la que este tipo de festividades no se celebraban en la Inglaterra Victoriana. Relatando unos acontecimientos traumatizantes para su protagonista un hombre casi sin corazón y sólo interesado en el dinero cambia su forma de pensar absolutamente con la visita de tres fantasmas: el fantasma de la Navidad Pasada, el fantasma de la Navidad presente y el fantasma de la Navidad futura. La trama del libro es la más conocida de los cuentos navideños (Con permiso del doctor Seuss), el gran referente de la navidad jamás escrito.

Un libro tan imprescindible tanto en la literatura como en el cine o cualquier tipo de material. Una historia absolutamente universal que ha trascendido más allá de lo simplemente literario transformándose por completo en una realidad mágica que sólo es posible sentir, disfrutar y apreciar esta gran historia de Charles Dickens que ha sido una de las más adaptadas a lo largo de la historia. Recientemente (Hace unos seis años, en realidad) se ha hecho una especie de versión definitiva, de la que hablaré más tendido en un par de posts en donde intentaré averiguar más sobre esta historia.

[Cine Navideño] “Operación Reno”, Papá Noel atracando un Casino

Esta película dirigida por John Frankenheimer en el año 2000, protagonizada por Ben Affleck, Gary Sinise, Charlize Theron, Danny Trejo, entre otros, posee una de las tramas que más me han llamado la atención jamás: Un grupo de ladrones disfrazados de Papá Noel irrumpen en un Casino en Noche Buena robando la recaudación y el dinero del día.

Sólo imaginarme esa película se me hace agua la boca. Es lamentable, eso sí, que todo esto sea, como mucho, un 15 por ciento de toda la película, ya que la mayor parte de la misma vemos preparaciones para el mismo más otra serie de acontecimientos.

Seguramente en punto de partida que tenían tanto Frankenheimer como los guionistas era ese mismo, hacer que un montón de ladrones se vistiesen de Papá Noel y atracasen un Casino, pero claro, mientras introducen más elementos en la trama todo quedó en ese esbozo de escena final en la que había una masacre y podemos ver un montón de cadáveres vestidos de Papá Noel en un Casino que acaba de ser atracado. Una lástima, porque una película centrada sólo en eso puede llegar a ser una más que buena película.

[Cine Navideño] “Un Padre En Apuros”, Schwarzenegger modo comedia familiar

Curiosamente, y a riesgo de perder fans, credibilidad y respeto, tengo que reconocer que una de mis películas favoritas del cine navideño es esta. No sabría explicar muy bien por qué, quizá porque sigo siendo el mismo niño enamorado de la navidad que soy ahora mismo que cuando la vi por primera vez, pero esa es sólo una conjetura. Pero sea cual sea la razón, esta es la película que arranca para mí la campaña navideña. La Navidad no empieza en mi casa si esta película no ha sido vista por mí antes, este año no ha sido excepción y ya he podido ver esta película en la que Arnold nos muestra una faceta que explotó mucho en los años noventa, su faceta cómica. Pero no la faceta cómica que solía mostrar en sus películas de acción, no, una faceta cómica que quería vender su cine a toda la familia y, sobre todo, a niños. Target en el que me encontraba cuando vi esta película por primera vez.

La trama es tan sencilla como irrisoria: Un padre, interpretado por Arnold Schwarzenegger, trabajador y entregado a su familia olvida comprarle a su hijo el regalo que le ha prometido en Navidad, un “TurboMan”, una suerte de superhéroe inspirado en algo así como “Ultraman”, que es la serie de moda en el universo de la película, amén del juguete de moda de la época Navideña en la que transcurre el relato. La madre del niño, muy irresponsablemente, ya que es obvio que Schwarzenegger carece de tiempo para hacer ese tipo de encargo, le pide a su marido que compre el dicho juguete, cosa que Schwarzenegger olvida y tiene que hacer lo imposible por conseguirlo el mismo día antes de Navidad, imagino que el 24 de Diciembre. Eso es todo.

“Cine Navideño”, Especial sobre la navidad

Una de mis épocas favoritas del años es la navidad, la adoro, y desde toda mi vida. En muchas ocasiones a algunas personas les ha extrañado oír que me gustasen, ya que creían que era una especie de Grinch, o Scrooge odia Navidad, grave error ya que yo soy uno de los mayores fans tanto de la navidad, como del cine que en la misma se suela realizar. Peor aún, cada año sigo una especie de ritual en el que si no veo una película en concreto, para mí, no es Navidad, ya hablaré de ella.

Una cosa que quiero dejar clara es que es quizás el único género en el que perdono los infantilismos o las películas para todos los públicos con tramas tontas y enseñanzas absurdas. Y digo género, porque yo considero que realmente el cine Navideño es un género en sí mismo, y no sólo ya una época del año que ve su realidad reflejada en el cine. Por ello, a pesar de que también tengo una especie de especial de David Fincher en marcha intentaré hablar de mis películas navideñas favoritas por en medio. Si en algún momento alguien está buscando algo de cine navideño, aquí encontrará algo que encontrar, además a mí me gusta hablar de todo esto así que con eso me conformo. Hablaré de muchas películas, no del gusto de todos, no que gusten a todos, quizás ni siquiera de clásicos, pero bueno… Feliz Navidad, queridos.

[David Fincher] “Se7en” El silencio del psicópata

En el año 1991 Jonathan Demme se convirtió en el mejor director de aquel año al dirigir una película basada en una novela que había sido un relativo Best Seller y que trajo a la palestra (Por segunda vez, en realidad) a uno de los psicópatas más emblemáticos de la historia del cine. El doctor Hannibal Leckter, gloriosamente interpretado por Anthony Hopkins (Oscar más que merecido), se presentó de una forma más que gloriosa. Basada en la segunda novela de Thomas Harris, “El silencio de los corderos”, se convirtió en una película de culto tras su estreno, es imposible concebir el cine de psicópatas y policías de la historia contemporánea sin esta esencial película que marcó ya no sólo una escuela, sino a una generación de escritores, guionistas, directores, productores… Jonathan Demme cambió la forma del cine, recién empezados los noventa, con una película esencial del cine moderno. Una película vital en el la historia del cine que cambió la forma en cómo lo conocíamos hasta ese momento… ¿O no?

La verdad es que todo lo que he dicho antes es cierto, el cine de psicópatas no sería el mismo sin esa película, pero la verdad es que lo que ocurrió cuatro años después fue completamente inherente a esto, sin una no tendríamos la otra, por eso nadie se esperó que lo que Andrew Kevin Walker y David Fincher orquestaron en 1995 fuese realmente algo bueno, o mejor, pero en mi opinión así fue. “Se7en” es la evolución obvia de lo que Demme nos ofreció a principios de los noventa, es exactamente una sombra de la anterior, una sombra alargada y profunda que se traga a la primera de una forma contundente y genial. No desmerezco en absoluto el trabajo de los primeros, ya que ellos fueron los que portaban el agente patógeno, pero el agente en sí está en “Se7en” (Y siento esa metáfora tan científica), esto quiere decir que lo bueno que creó la primera, lo mejoró y explotó mejor la segunda.

[Remakes-Cosa Rara] "Terminator: Genisys" primer tráiler, algo de aclaración

En dos ocasiones más he hablado del 'Remake' de Terminator (Aquí y aquí) y lo que en la última me dejó algo extrañado fue que no era un remake ni era un reinicio, si no que era otra cosa. Tras esas palabras, de Jai Courtney, creo recordar, éstas me quedaron bailando en la cabeza desde el momento en que las escuché. No conseguía entender a qué se refería con eso, incluso llegué  dilucidar en que intentaban crear algo nuevo, en cierta forma, por lo que he estado esperando el tráiler con muchas ganas, y desde ayer que ha salido. ¿Qué puedo decir del mismo?, ahora os lo digo.

"Interestellar", Viajando más Allá del Tiempo...

Mi historia con Christopher Nolan es algo rara. Nunca me han gustado del todo las películas de Batman que ha hecho. No es por hacerme el guay que no le gusta, no. Esas películas no están nada mal, pero dada mi edad, le tengo un aprecio a las que dirigieron tanto Tim Burton como Joel Schumacher que no consigo tener por las de Batman de Nolan. Realmente tengo que decir que sus peliculas de Batman son muy buenas, reconozco incluso lo buena que es "The Dark Knight" (Película que siempre he creído que si quitamos a Batman y el Joker y los sustituimos por un detective y un asesino cualquiera seguiría siendo una excelente película.

Pero soy así, y siempre me han gustado las pelis que ha hecho y que no son de Batman. "Inception" me encantó así como "Insomnia", películas que considero sus mejores películas. Luego en un saco diferente tengo "El Prestigio" o "Memento", buenas películas, pero que considero de una calidad bastante más inferior. En un sitio a parte dejo 'Following", ya que cuando la vi no me gustó demasiado, pero tras leer sobre su realización conseguí apreciarla de una forma diferente.

[David Fincher] "Zodiac", A la caza del psicópata

En el año de 2007, se anunciaba que David Fincher dirigiría una película sobre el "Asesino Del Zodiaco", caso que aún no ha sido cerrado en California. Dado el cariz de la trama en ese momento no sabía que me encontraría ante esa historia. ¿Una película sobre un asesino al que jamás pillaron?, ¿Hasta dónde íbamos a llegar?... craso error por mi parte, ya que, y me atrevo a decirlo sin dudarlo, David Fincher me ofreció una de sus auténticas obras maestras del séptimo arte.
Mi gran error es el que sigo teniendo cuando David Fincher anuncia su próximo estreno, creer que me decepcionará, pronto llega un tráiler impresionante que me deja con la boca abierta, me crea expectación y me deja con la miel en los labios. Eso me ha pasado ya desde esta película, y todas las películas de David Fincher han mejorado desde entonces. Por ello cuando vi por primera vez "Zodiac" quedé algo apagado. Sabía que había visto un peliculón de los grandes, pero no era del todo capaz de procesarlo, así que me embarqué en un viaje introspectivo y me dispuse a verla por segunda vez.

Esa segunda vez me dejó absolutamente anonadado, descubrí una película con una cantidad de matices acongojante, unas interpretaciones impresionantes y una dirección tan excelsa como exquisita que deja con la boca abierta cuando se visionan algunos detalles. No puedo dejar de comentar una escena que cuando la vi me dejó con los ojos abiertos. Antes de ver el segundo asesinato de la película, a los pocos minutos del comienzo de la película, somos testigos de uno de los planos más impresionantes de la historia del cine: la cámara sigue a un taxi desde el cielo, de una forma nunca antes vista en el cine, algo que me recordaba de una forma increíble a la primera generación del "Grand Theft Auto". Tenemos una vista cenital de un taxi a lo largo de las calles del San Francisco de loas años setenta. Un planazo que buscaré ahora mismo y pondré al final de este post.

[Series-Remakes] "Posesión Infernal" (Evil Dead) más Remakes

Así es, sumándose a la ya más que extensa lista de series adaptadas a la televisión, tenemos que sumar otro gran clásico a las nuevas series que nos inundan. Como podéis ver en el título la mítica película de Sam Raimi 'Posesión Infernal' ('Evil Dead') llegará a la pequeña pantalla de la mano de sus creadores originales, lo que sí que garantiza un mínimo de calidad en el proyecto, pero igual este tipo de noticias me mantiene reticente.

Sam Raimi y Bruce Campbell se apuntan a la "serialización" de la increíble película de Raimi. En 1981 un jovencísimo Sam Raimi, conjunto con Bruce Campbell, y entre bastidores otros jovencísimos hermanos Coen, se lanzaron en la realización de una película de terror de bajísimo presupuesto, con un mínimo de producción, pero cantidades ingentes de imaginación, ganas y sueños. Esa película se transformó en un exitazo, una vez que Stephen King aprobó la película. Tras esto pudimos ver un pseudo-remake en 1987 ("Terroríficamente Muertos", o "Evil Dead 2") ya que esta película recontaba la primera, pero bajo un pequeño manto de humor, marca de la casa de nuestro señor Raimi; y una secuela 'cosa rara' en 1992 ("El Ejercito De Las Tinieblas") en la que se seguía más la estela de la comedia creando una tercera parte absolutamente desternillante y que poco tiene que ver con las dos anteriores.

[David Fincher] ‘El Club De La Lucha’ (‘Fight Club’), Desde la mente del psicópata

Y lo prometido es deuda y voy empezando con mi análisis de los psicópatas del cine de David Fincher. Y comienzo a lo grande con una de las películas referentes de mi filmografía, a mi parecer, sin duda alguna, de las mejores películas de la filmografía universal, una pieza imprescindible para todo cinéfilo y fan del cine. Vamos allá.

Recuerdo que corría el año 2004 y en Telecinco decidieron echar un especial de Brad Pitt, y entre las películas que echaron en ese momento estaban: ‘Se7en’, ‘Siete Años En El Tibet’, ‘Leyendas De Pasión’, ‘ Spy Game’ y ‘El Club De La Lucha’ (Seguramente echaron alguna más, pero no recuerdo cuáles fueron). Y fue en Abril, más o menos, cuando yo era aún un adolescente cuando por la tarde estaba viendo yo ‘El Club De La Lucha’ y… obviamente cambió mi forma de ver el cine (Y fue la tercera o cuarta vez que me pasaba eso, después de ver ‘Jackie Brown’, ‘Pulp Fiction’ y ‘El Mariachi’, de eso ya hablaré algún día, pero no creo que importe mucho). Tras esa película me hice fan absoluto de David Fincher y de Brad Pitt, a quien consideraba sólo un actor más del panorama. Pero a partir de ahí mi vida cinematográfica cambiaría para siempre.

David Fincher y los psicópatas.

Tras ver ‘Perdida’ (Gone Girl) llegué a una conclusión absurda que no sé por qué no había caído hasta ahora sobre el cine de David Fincher. Sin duda es uno de los mejores directores del cine actual (Y probablemente de la historia de la filmografía). Ya lo dije antes, tiene una filmografía más que envidiable, incluso con Alien³, y es que los psicópatas están presentes en casi cada una de sus películas (Con un par de excepciones), y por supuesto cada una de esas veces de una forma absolutamente diferente.

‘El Juez’ Robert Downey Jr cambia la armadura por las leyes

Una cosa que tengo que decir como prefacio es que la semana pasada, y gracias a la fiesta del cine, me acerqué a esta película por una razón diferente a la que normalmente me suele mover para ver películas, y fue, obviamente, el precio. No me malinterpretéis, soy un gran fan de Robert Downey Jr, desde antes de que se convirtiera en Robert Downey Jr, lo adoré en ‘El Detective Cantante’, en ‘Zodiac’ y en ‘Chaplin’ (Incluso recuerdo que me gustaban sus películas de los ochenta), pero sin embargo y a pesar de todo esta película no me llamaba demasiado la atención, a pesar de que en su momento me llamaron la atención sus tráiler y trama.

Pero me arrepiento mucho de no haberme acercado a esta película de la forma normal ya que fue todo un descubrimiento, no me esperaba demasiado y eso fue lo mejor, ya que me sorprendió sobremanera lo mucho que me hizo reír, lo que me hizo emocionarme y lo que me hizo apreciar lo que es la vejez y las enfermedades desde un el punto de vista de un hijo y un padre…

[Remake-Cosa Rara] 'Terminator Genisys' y su posible argumento

Recientemente he hablado de Teminator aquí, sin embargo y a pesar de las declaraciones de algunos de sus protagonistas, tras leer su trama he quedado absolutamente anonadado, increíblemente patidifuso y algo meditabundo. Pero no porque sea absurdamente rara como 'Terminator: Salvation' si no por lo descabellado que puede parecer en un pricnipio este tipo de tramas. Nos olvidamos de Reboot o de reseteo, en serio.
Os lo cuento tras el salto y sólo para aquellos que quieran conocer los detalles de la película.

‘Perdida’ Ben Affleck persiguiendo a Amy

Tras ver esta película he caído en algo de lo que quizás ya muchos han escrito, pero luego escribiré yo también de eso. La técnica de David Fincher en la dirección es sin duda algo fascinante que lo equipara al nivel de, incluso y así de lejos creo yo que llega este hombre, Stanley Kubrick, Ridley Scott y Alfred Hitchcock. Una obsesión por el estilo visual casi enfermiza, una delicadeza por los guiones casi perfectos que hace de su filmografía algo envidiable para cualquiera que quiera dedicarse al cine, así como una necesidad que raya en la obsesión de crear atmósferas y personajes excéntricos que deleitan en cada fotograma. Puro Ficnher.

Desde que este hombre anunciase allá por el 2009 que su siguiente proyecto era ‘El Curioso Caso De Benjamin Button’ llevo temiendo que su siguiente película sea decepcionante. Un proyecto hecho por encargo que no dejase del todo cubiertas sus obsesiones y las expectativas del público como fan de este genial director. Como si de repente este hombre vendiese su grandeza de mala manera y no llegue hacia ningún sitio, en 2012 llegué a temer que hiciese algo de crepúsculo o similares, pero está claro que soy yo quien no confía del todo en este hombre. (En un post futuro hablaré de mis impresiones de Fincher, ahora me centraré en ‘Perdida’ o ‘Gone Girl’)

‘Joey’, demasiados recuerdos de ‘Friends’

La verdad es que ‘Friends’ es una de las mejores series de los años noventa, y no sólo eso, es ya una de las mejores series de todos los tiempos. Así, sin más. Cada una de sus temporadas es ya antológica, impresionante y muy recordable; de hecho cuando pienso en algunos capítulos en los que cada momento del mismo parece exquisitamente orquestado para mantenerse en un punto que parece rayar entre lo anecdótico y lo imprescindible, entre lo pasajero y lo imprescindible, entre la brillantez y la más absoluta intrascendencia… cada capítulo de esa gran serie, por muy nimio que pudiese parecer, era un capitulazo, algo que sé reconocer. Algo que me gusta.

Es por eso que creo que una serie como ‘Joey’, Spin Off de la misma, no funcionó, a pesar de la excelente calidad que sus capítulos desprendían de sus entrañas. Es difícil definir una razón lógica, coherente y que se sostenga por sí misma para explicar el batacazo que se llevó esta serie, pero seremos expeditivos, ya no existía ‘Friends’, y muchos quedaron huérfanos, entre los que me incluyo absolutamente. Eso ocasionó que la gente viese este intento de mantener un personaje en pantalla pero olvidándose de los demás de forma abrupta como casi un insulto. Como si tus mejores amigos se fueran para no volver jamás, pero uno de ellos volviese al poco y le vieses quedar con nuevos amigos, tener nuevas aventuras y nuevos “amoríos”, queramos o no, no será lo mismo, tendremos añoranza y desearemos no ver demasiado a ese amigo...

[Series-Remakes] 'American Gigolo' también...

En 1980 se estrenó 'American Gigolo' una cinta mítica de Richard Gere en la que le vendían como el Sex Symbol en el que se llegó a convertir, aquí vendía su sex-appeal a dos manos. Esta cinta se convirtío también en una película de culto dado el erotismo que desprendía, así como el que desprendía su trama, a recordar: un apuesto y joven Richard Gere se prostituía a mujeres en la ciudad de Los Angeles y se veía envuelto en una trama de asesinato.

En su momento fue una película polémica, Paul Schrader las montaba cada vez que hacía una película en esa época ('Hardcore' sobre el porno, 'Toro Salvaje', 'Taxi Driver') y obviamente esta película no fue menos, pero ante la fiebre de adaptar a Hollywood que está pasando por las televisiones no es para nada una sorpresa que Jerry Bruckheimer haya decidido producir este 'Remake' para 'Paramount Tv'.

Supongo que la trama no quedará excenta de erotismo y desnudos, dado el cáriz que la trama de esta serie puede tener. Siempre recuerdo esta película por dos razones. La primera, es que mi madre siempre ha sido una gran fan de Richard Gere y esta película era su favorita del actor (Como a toda mujer de esa época, supongo). Y por otro lado porque nos dejó una de las piezas emblemáticas de los años 80' de Giorgo Moroder y Debie Harry, 'Call Me'. Así que ya que estamos vamos con esa canción (En plan programa de radio), canción que también era favorita de mi madre.

[Series-Remakes] Tráilers de '12 Monos'

'Doce Monos' fue una película de 1995, dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Bruce Willis, Brad Pitt y Madeleine Stowe, que hablaba sobre los viajes en el tiempo y los bucles que se pueden crear a través de estos. Probablemente la película de Terry Gilliam más comedida en todos los aspectos posibles, pero un lujo visual exorbitante y una trama enganchante, hicieron de una película (Inspirada en una 'Fotonovela' de Chris Marker de 1965 llamada 'La Jétè') 'normal' en una historia de culto y la primera nominación al Oscar de Brad Pitt.

Ahora que las series están mirando a Hollywood más que nunca y nos invaden las series basadas en pelñículas nos llegan los tráilers de la adaptación de 'Doce Monos', llamada ahora (Sólo por cambiar) '12 Monos' (En realidad no es tanto un cambio), y tengo que reconocer que la pinta es... Horrible. es terrible, no tiene nada que la haga destacar, no parece tener una trama tan fascinante (Es la misma trama lo sé...), los actores no los conoce ni su puta madre... siendo sinceros yo no quiero ver esa mierda. Quizás me equivoque (Espero hacerlo, en serio), pero esto no me da nada de confianza. Había visto el primer tráiler antes y pensé que con el segundo mejoraría, lo han intentando, pero a mi no me ha colado, buen intento, pero no.

PS: Fargo me daba la misma sensación cuando vi los tráilers y al final terminó cerrándome la boca, hay veces que es mejor ver el producto final...

'Twin Peaks' Vuelve El Asesino De Laura Palmer

Esta semana supe que 'Twin Peaks' volvería a la televisión (Hace unas pocas semanas antes pude leer incluso se volverán a hacer capítulos de 'Matrimonio Con Hijos' algo de lo que no estoy del todo seguro y de que cuando lo esté comentaré con propiedad) de la mano de Showtime, y por supuesto, de David Lynch. Una de las grandes series de todos los tiempos volverá, el germen de los grandes dramas de asesinos de los últimos años (Un poco CSI, pero sobre todo las recientes 'Hannibal' y 'True Detective') regreasará a la televisión con una serie de unos ocho capítulos que serán, aparentemente, y y no podía ser menos, dirigidos por el gran David Lynch.

[Remakes-Cosa Rara] 'Terminator Genisys' Cosa rara...

Tras una entrevista, Jai Courtney, coprotagonista (Interpreta a Kyle Reese) de la nueva franquicia de Terminator junto a Arnold Schwarzenegger, protagonista absoluto de la función, ha declarado que las siguientes películas de la franquicia parten desde un punto en el que las mismas no son ni Remake, ni Reboot, ni Secuela, ni nada parecido. Por lo visto (Y según sus palabras), comenzaremos desde un punto familiar para la saga, pero que pronto se aleja y continuará desde su propio punto de vista, sin reiniciar ni continuar lo ya creado por James Cameron, y continuado por Jonathan Mostow y McG (Directores todos de las películas anteriores de la franquicia). Ha añadido también que es probable que la película sea calificada PG-13.

¿Qué supone todo esto?, pues ni pajolera idea. Imagino que en cierta forma lo que pretende decir es que quizás esta nueva entrega rehaga parte de la saga anterior jugando con las paradojas temporales y los viajes en el tiempo, pero es lo que yo pretendo imaginar, y, realmente, no sé qué es lo que han podido crear los nuevos guionistas. Obviamente todo esto es un juego que pretende que le gente enganche de nuevo con la franquicia después de los palos que se llevaron tanto la tercera (En mi opinión bastante aceptable y hasta cierta medida respetuosa con la saga) y la cuarta, en la que dejaron los viajes en el tiempo de lado y prescindiendo (en cierta forma) de Scwarzenegger en pros de Christian Bale (Craso error).

'Bourne 5' Jeremy Renner se pronuncia

Recientemente Jeremy Renner ha hablado sobre lo que ya se dijo, Paul Greengrass y Matt Damon volverían a la saga a pesar de que ya en su momento, y tras la tercera entrega, decidieron que ya no había nada nuevo que contar sobre ese protagonista y esa historia (Lo conté aquí), pues bien, el protagonista de esa especie de reboot que se hizo con el ya mencionado Jermy Renner, ha declarado hace unos días que la secuela de su reboot-secuela sigue absolutamente en marcha junto a Justin Lin tras las cámaras, lo que significa que de cierta forma tendremos dos películas de una misma saga con protagonistas diferentes en los cines, en los próximos años... raro.

[Remakes-Series] 'Big', Creciendo en la pequeña pantalla

Y continuamos con algo de lo que aún sigo intentando entender, apunto todo esto a parte en unas hojas que guardaré para dentro de unos diez años hablar sobre cómo fue la época en la que hubo Remakes, traslados, reboots, adaptaciones y varados sinónimos sobre cómo vender una idea que ya nos habían vendido antes en un formato diferente. La ya mítica película de lo 80's 'Big' con un joven Tom Hanks que, harto de ser un niño, pide un deseo a un indio de feria: ser mayor (En edad). Todo un clásico del cine palomitero de mediados de los años ochenta ha sido adquirido por FOX televisión con el fin de realizar una serie de medio formato (Unos veinte minutos por capitulo) que sólo cogerá el punto de partida de la citada película, es decir, el choque de mundos que se dan entre adultos y niños cuando uno de ellos cruza al otro sin recorrer el camino establecido (Metáforas). a partir de ahí seguirán y nos contarán una historia propia y nos ofrecerán algo diferente. Algo que es de agradecer la verdad.

[Remakes-Series] 'Hora Punta' Y se cancela la cuarta parte...

Las películas de 'Hora Punta' me han parecido bastante buenas, el choque de culturas es un tema recurrente y en esta versión fue bastante bien, sin duda lo mejor de la carrera de Brett Ratner (Sin contar con 'El Dragón Rojo' o quizás 'Un Golpe De Altura'). Jackie Chan ya era más o menos conocido en Hollywood pero fue lo que le acabó por darle a conocer en el mercado americano, y Chris Tucker en el panorama mundial, porque hay que decirlo, a pesar de la calidad que las películas puedan tener, han sido un éxito en todo el mundo (Más o menos).

[Remakes] ‘Soy Leyenda’ otra vez, y van…

De soy leyenda se han hecho ya unas cuantas versiones. En 1964 con Vincent Price lanzaron ‘El Último Hombre Sobre La Tierra’ (Last Man On Earth), que aunque se escapaba un poco de la trama (Incluso Richard Matheson autor del libro, escribió la adaptación) pero era bastante divertida. En 1971 pudimos ver unas de las versiones más populares, la protagonizada por Charlton Heston, ‘El Último Hombre Vivo’ (The Omega Man), que volvía a alterar  la trama de la historia, pero nos ofrecía otra muy divertida película. Curiosamente, en el año 2007 la infravalorada compañía de películas de bajo presupuesto directo a vídeo decidió lanzar su propia versión de la historia, en vistas de que pronto Warner Bros. Estrenaría su versión de la misma, ‘Soy Omega’ (I’Am Omega), combinación de los títulos de la novela y de la versión de Charlton Heston, versión que no he conseguido ver hasta ahora, lamentablemente. Y en el último lugar Warner, como ya he dicho, lanzó la superproducción con Will Smith, al fin titulada ‘Soy Leyenda’ (I Am Legend) como la novela. Esta versión sufrió algunos cambios importantes en su pre producción, era una película que inicialmente iba a ser dirigida por Rdiley Sott y terminó siéndolo por Francis Lawrence, eso sin contar que durante años estuvo atado al mismo Arnold Schwarzenegger.

'Moonage Daydream' Los Guardianes De La Galaxia, David Bowie y Grooting

Los 'Guardianes De La Galaxia' resultó ser una más que grata sorpresa desde muchos ángulos, pero uno que me gustó sobre todos los demás fue la inclusión de una banda sonora (Algo que no recuerdo si mencioné debidamente en la crítica que hice, pero con esto me resarciré)  de los 70' muy buena, un excelente mix con grandes clásicos que se colaron en un blockbuster importante y que sin duda ha acercado música genial de otras épocas a jóvenes de hoy en día que han sido torturados a base de Reggaeton. Este tipo de cosas son importante, en cierta medida, ya que un éxito de cine no tiene por qué incluir una banda sonora creada por el famosillo de turno, y aquí lo han clavado sin ninguna duda.
Todo esto es porque hoy he tenido todo el día en la cabeza la genial 'Moonage Daydream' de Bowie, una obra de una magnitud que ya sólo puedo definir como: "apoteosidad monumental esgrimida por un Dios". El señor Bowie canta, dadle al play y someteos.

Aquí la lista completa de la música de la película, por si estáis interesados:

[Remakes] 'Underworld' rectificaciones y aclaraciones

Hace unas semanas se anunciaba que la saga 'Underworld' iba a ser objeto de un remake en la que se retomaría la historia desde cero y contarnos la misma o quizás otra historia, pues bien al parecer sus responsables han querido aclarar que lo que harán será una especie de Spin Off que se centrará en el vampiro interpretado por Theo James en 'Underworld Awakening' en 2012, incentivados, supongo, gracias al éxito que ha sido la reciente 'Divergente', en la que James es protagonista. Esto significa que dejan de lado el remake y se centran en el Spin Off, algo que casi prefiero, en realidad, ya que todo esto esto deja la continuidad de las anteriores películas y si estos Spin Off tienen éxito podremos ver personajes comunes. Además de lo bien que le vendrá al mundo que un remake no se haga, la verdad. Por otro lado esto significa que de alguna manera o de otra terminarán, o al menos seguirán contando la historia ya iniciada hace diez años y no la dejarán colgada, al menos es lo que espero.

Sigo sin encontrar una postura correcta ante los remakes, dejémoslo ahí...

[Remakes] cosas de 'Transporter'

La saga de 'Transporter' fue sin duda alguna el gran escaparate mediante el cual Jason Statham se dio a conocer en todo el mundo, y sobre todo en Hollywood. Producidas y escritas por Luc Besson bajo su sello de películas de acción a la francesa (Pero de una influencia del cine de acción americano más que evidente, una máxima de cierto sector del cine francés, capitaneado sobre todo por besson, pero es desde luego para otro post)  'Transporter', una historia sobre Frank Martin, un conductor que presta sus servicios tras el volante, se convirtió en un gran éxito y produjo además dos secuelas. 'Transporter 2', de Louis Leterrier, fue un éxito mayor trasladando la acción a Florida, y 'Transporter 3' volviendo a europa pero con un éxito algo inferior y una calidad técnica también algo inferior... tras esta tercera parte todo parecía culminar, pero Luc Besson se rehusó a dar por terminado a su personaje y le dio una nueva vida, una nueva cara. En 2012 estrenaba 'Transporter - The Series' una versión televisiva de las películas coproducida con Canadá en la que se pretendía retomar el personaje de Frank Martin, esta vez bajo el rostro de Chris Vance (Visto en series como 'Prison Break' o 'Mental'). Desconozco el estado actual de la serie, ya que tras dos temporadas me ha sido muy difícil encontrar si la serie se ha cancelado o no, ya que curiosamente este mismo años se han estrenado sus últimos capítulos, y sería bastante raro que la serie fuese al mismo tiempo que el nuevo remake... porque sí, amigos míos, Luc Besson, no contento con el tratamiento en serie de su creación ha dado luz verde a un remake en película de la saga con otro actor y contando otra vez la misma historia (Más o menos). Hace pocos días se pudo ver la primera imagen del remake (Abajo está) y las intenciones de volver a contar con más películas de 'Transporter' pero sin una aparente explicación del destino del a serie, pero dado la forma en que la series tienden a funcionar tampoco es tan raro no ver una series en la temporada siguiente... Ed Skrein visto en 'Juego De Tronos' es quien sustituye a Statham, en una película cuya trama no dista mucho de las originales o la serie

[Remakes] 'Sé lo que hicisteis el último verano' otra vez...

'Sé lo que hicisteis el último verano' fue una de esas películas que tienen éxito de una forma algo imprevista, conocidas en inglés como Sleepers, este tipo de películas consiguen un éxito aplastante de la nada, consiguen un éxito que nadie se espera. en 1997 'Sé lo que hicisteis el último verano' fue un gran éxito que hizo que al año siguiente se estrenara una secuela, 'Aún sé lo que hicisteis el último verano' (Muy original) que repetía fórmula y protagonistas (Los que sobrevivieron, al menos). ocho años después, antes que la gran fiebre Remakeadora atacara Hollywood y aún estuviesen con una enfermedad que les obligaba a hacer secuelas directas a vídeo por doquier, lanzaron una tercera parte (Directa a vídeo, por cierto) en la que se narraba más o menos la misma historia pero teniendo en cuanta ambas películas precedentes... 'Siempre sabré lo que hicisteis el último verano' fue su título, por cierto.

De todas formas y a lo que voy es que desde Sony Pictures han lanzado la noticia de que la saga resucitará de sus cenizas como un remake en la que nos volverán a contar la historia de unos jóvenes que matan a alguien por accidente y deciden ocultar las pruebas con el fin de no ser castigados por las leyes y que luego irán muriendo poco a poco por dicho crimen...
Mi gran problema es que las dos primeras las vi y 'me gustaron', era más joven, y en cierta forma me siento atraído a ver lo nuevo que se perpetre, aunque sea sólo para regocijarme en mi postura hacia el remake...

'Bourne 5' La saga continúa

ACTUALIZACIÓN: Jeremy Renner se ha pronunciado un par de semanas después, podéis leer sus comentarios aquí.
Se ha sabido hoy que Paul Grenngrass y Matt Damon regresarán a la saga Bourne con una quinta parte, que volverá a estar centrada en el agente Jason Bourne y que contará de nuevo con director y actor de la segunda y tercera entrega (La primera la dirigió Doug Liman). Lo que deja de por sí a los Spin Off de Jeremy Renner como el agente Alex Cross, otro agente de la compañía pero que no sufría amnesia ni cosas similares, en punto muerto por ahora, pues el estudio planea estrenar la quinta parte con Damon en 2016.


¿Realmente se dejaron algo sin contar de la estupenda novela de Robert Ludlum?
Personalmente no sé si quiero ver otra vez a Jason Bourne, una de la razones por la que tanto Damon como Greengrass no quería volver a la saga era porque a su juicio ya no había nada más interesante que contar sobre el personaje de Jason Bourne, algo de lo que yo soy partidario; las tres películas de Matt Damon fueron más que sificienters para contarnos la historia de Bourne. Además, no tengo nada en contra de Matt Damon, peor aún, me gusta como actor, sin embargo tengo que ser sincero y defender el trabajo de Jeremy Renner, ya que en lo que a acción se refiere es un actor bastante más solvente y su personaje me gustó más que el de Matt. Pero bueno, tengo que admitir que esas películas son buenas, tanto con uno como con otro, pero realmente creo que no hay nada que contar con Matt Damon, y sí con Jeremy Renner. Pero bueno, ellos mandan...

[Cortometraje] Nadie Recuerda A Jimmy '3 Piernas'

Segundo cortometraje realizado por estos chicos, lo dicho antes, presupuesto cero, pero mucho mejor que algunas cosas que se suelen ver por ahí.
Esta es la segunda parte del otro que hicieron el año pasado, por cierto, y es bastante bueno. Espero que hagan una tercera parte...

[Cortometraje] As De Picas

Este es uno de los cortometrajes realizados por unos amigos, no está nada mal. No usan medios algunos, sólo mucha imaginación, ganas y amor al arte. Lo han realizado para un concurso así que, !mucha suerte chicos!

[Remakes] 'Underworld' reinicia sin acabar si quiera su saga

ACTUALIZACIÓN: pocas semanas después se anunció que tal remake no se llevaría a cabo y que lo que seguirían serían Spin Off sobre un personaje de la última película protagonizada por Kate Beckinsale. Lo publiqué aquí.

Creo que lo mio es ya una obsesión, cada vez que veo una noticia sobre remakes o cualquier variante vuelvo a lo mismo, ¿Dónde está la lógica? Con la saga 'Underworld' ni siquiera han esperado a acabar la saga, iniciada allá por el 2003 y en 2012 aún esperaba acabar la saga. Creada por Len Wiseman, marido de Kate Beckinsale, fue una saga de películas bastante irregular, ya desde su segunda secuela la saga pedía a grito que se acabara con ella, pero no quisieron hacerlo y estiraron el chicle un par de películas más. Y ahora, cuando pueden acabarlo todo deciden cortar por lo sano y reiniciarlo todo (Si hacen un reboot o remake da igual, dejan de lado lo ya creado).

Ni siquiera esperan un tiempo prudente mientras el cadáver putrefacto de la última película se descompone en nuestras memorias y estanterías, y a casi dos años desde su estreno ya están pensando en el reinicio...
Algo de tiempo en el público sería conveniente, pero ¿Hasta cuándo durará la fiebre vampírica en el mundo?, puede que no mucho y es probable que los ejecutivos también lo sepan. Y ahora que lo pienso Batman no esperó ni un año así que... en fin, ese es nuestro legado cinéfilo de este siglo, remakes, reboots, reinicios, sinónimos, antónimos...

‘RoboCop’, La Película más romántica de todos los tiempos y la violencia moderna (I)

 

Un amigo cercano me explicó que le gustaba ‘RoboCop’ (Ambas versiones) porque precisamente le parecían que eran las películas más románticas de todos los tiempos, a saber: Un hombre regresa de la muerte para seguir al lado de la mujer que ama… más o menos.

No es un argumento del todo válido, no, pero sin duda me hizo ver ambas películas de una forma completamente diferente. (Obviamente mi amigo ve el cine de una forma completamente diferente a como lo hago yo o a cualquier otra persona).

Recuerdo que cuando yo era pequeño solía ver la serie de dibujos animados de RoboCop, me encantaba RocoCop, mi padre me regaló una navidad un juguete del mismo, y a pesar de eso tardaría años en ver por primera vez la película, era una época en la que los Blockbusters no buscaban un Target de como mínimo 13 años, sino que se orientaban directamente a los adultos, algo de lo que quiero hablar de cierta forma, pues a pesar de no ver RoboCop hasta que tuve unos veinte, sí que vi otras películas de mi pseudo-infancia, Blockbusters reales que no eran precisamente suaves.

‘Desafío Total’, la versión Arnold Schwarzenegger, era un cúmulo de iros y sangre, y una grotesca escena final que me tuvo perturbado unos años, incluso las dos primeras películas de Batman, ‘Batman’ y ‘Batman Returns’ de mi juventud no eran para niños ni adolescentes. A pesar de eso mi padre me dejaba ver esas películas, incluso recuerdo que vimos en una ocasión ‘Abierto Hasta El Amanecer’, no era irresponsabilidad paternal, sino más bien un ‘Qué más da, es un crío’, la cosa es que a pesar de lo fan de RoboCop que podía ser un servidor, la película no vino a mí hasta unos doce años después de haber sido fan de sus cosas.

[Remakes] 'Laura' De Otto Preminger

Una de las Películas que incidieron en la carrera de Gene Tierney como una de las grandes divas del viejo Hollywood es sin duda 'Laura', de Otto Preminger en 1944. Acompañada de Clifton Webb, Dana Andrews y Vincent Price, Gene Tierney, en la película perseguida por los tres caballeros, termina por enamorar a cuanto hombre le pase por delante (incluido yo), una mirada y unos ojos en una película que cualquiera podría pensar que sólo existe para el lucimiento de esa señorita (ja,ja), pero que sin ningún reparo me puedo aventurar a decir que es uno de los mejores Noirs de su momento, y de la historia, así como una de las mejores de su realizador.

Hoy mismo hemos sabido que el escritor y novelista James Ellroy está escribiendo el guión de una nueva versión. Este señor podría hacer un trabajo simple, pero dado que es el escritor detrás de 'La Dahlia Negra' o 'L.A. Confidential', amén de 'Dueños De La Calle' es probable que pueda hacer un buen trabajo, pero personalmente no me atrevería a pensar que será uno de los grandes remakes de todos los tiempos.
Llevo años pensando en y dándole vueltas a los remakes, y no miento al decir que cada día me sorprendo más por las cosas que puedo llegar a leer en concepto de adaptaciones, reboots, remakes, traslado a series o cualquier cosa similar que leo... y a pesar de los años sigo sin saber cómo situarme ante este nuevo concepto. ¿Me gusta?, ¿Lo detesto?... no sé.

[Series-Remakes] 'The Omen' problemas de un niño como adulto

La cadena de televisión Lifetime acaba de dar luz verde al proyecto de adaptación de la película 1976 'The Omen', ' La Profecía' de Richard Donner, retitulandola simplemente 'Damien', el nombre del niño protagonista de dicha película. Glen Mazzarra se encarga del desarrollo de la serie y supongo que pasará del ser el showrunner de 'The Walking Dead' para serlo de esta... la series se centrará en el niño ya crecidito y versará sobre su vida de adulto así como la relación que mantiene con su padre, que es el demonio...

Por sorpresivo que pueda parecer, al mismo tiempo se espera luz verde para la adaptación a la televisión de 'El Exorcista', amén de que hace ya unas temporadas podemos encontrar esa paja mental que es 'Bates Motel' (Un precuela de lo ocurrido en 'Psicoisis', sin estar relacionada con la película y ambientada en la actualidad (cu-cu)), y eso sin contar la adaptación de 'Rosemary's Baby', 'La Semilla Del Diablo' (Sí, también quieren adaptarla...)

La televisión mira demasiado al cine o viceversa, la cosa es que o no parece haber ideas nuevas para series y por eso se adaptan tantas pelis, o Hollywood a monopolizado la tele también con su aparente falta de ideas.

‘Guardianes De La Galaxia’ Los héroes poco probables

Nunca he sido gran fan ni lector de cómics, al margen de leer alguno de x-men o Spiderman siempre he preferido las series de dibujos animados que vi en mi infancia, y eso ha sido algo que me ha impedido conocer a los superhéroes que siempre me han gustado ya que sólo me limitaba a lo que veía en televisión. Sin embargo cuando llegó el 2002 todo cambió cuando Sam Raimi estrenó la ya mítica ‘Spider-man’, el cine de superhéroes que brotó después me ha permitido acercarme a los superhéroes, porque a pesar de ser un adulto y más consciente de la existencia de ciertos cómics, algo dentro de mí me impide leerlos, no sé muy bien qué es, supongo que lo mío es sólo el cine, si no lo entiendo.

Las películas de superhéroes me encantan, y desde que Marvel produce sus propias películas soy fan de los mismos y gracias a mi curiosidad he ido conociendo un poco de antemano los superhéroes que no conocía antes del estreno de la película, pero a pesar de eso debo ser sincero, no sólo no conocía nada de ‘Los Guardianes De La Galaxia’ antes ver el proyecto de Marvel, sino que cuando me enteré de todo no podía creerlo, sin pensarlo dos veces dije, será el primer batacazo de “Marvel Studios”, tras eso le pregunté a varios amigos que son incipientes lectores de comics pero ninguno fue capaz siquiera de decirme quiénes eran, entonces al recurrir a internet supe algo, pero debo reconocer que el proyecto no me interesó en absoluto. Todo esto cambió cuando a principios de este año vi su tráiler…

[Series-Remakes] ‘Minority Report’ proyecto de Spielberg

Cada día que pasa observo que hay nuevas películas que quieren dar el salto a la pequeña pantalla… algo que me hace sentirme algo incómodo, ya que tengo la impresión de que no contentos con que viésemos la película ahora quieren vendernos el mismo producto pero en un formato más largo y con más detalles, pero con una calidad de producción inferior… no tengo aún muy claro qué esperar de esta serie.

‘Minority Report’ protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Steven Spielberg , basada a su vez en un relato de Phillip. K. Dick. Esta película hizo escuela en cuanto al look que deber tener una película futurista (Véase el remake de ‘Desafío Total’ o ‘Looper’). Max Borenstein se encargará del guión y será producida por Amblin Televisión, propiedad de Spielberg, y la trama parece ser que seguirá los pasos de la de la película, en la que un cuerpo de policía denominado pre-crimen buscan y detienen a personas que algún día cometerían delitos mucho antes de que si quiera los cometiesen. Una interesante película y una interesante serie, pero no sé…

De la hornada reciente de series que se basan en películas previas diré que ‘Sleepy Hollow’ no me ha gustado nada (Es interesante, pero no me ha enganchado y he tenido que verla obligado), pero tengo que decir que ‘Hannibal’ me ha encantado, haciéndome olvidar incluso a Anthony Hopkins, ‘Anger Management’ también me ha gustado, ya lo he dicho. Pero esto de hacer más y más series basadas en cosas previas me empieza a poner nervioso, una nueva gallina de huevos de oro basada en otra gallina de huevos de oro. Series y Remakes se funden en uno solo…

[Series-Remakes] ‘Shutter Island’ Amparada por sus creadores.

Esto es una noticia recién salida del horno, ya que se acaba de anunciar hace apenas unas horas que la película del 2010, ‘Shutter Island’, tendrá una versión en serie para HBO, en la que los mismísimos Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio ejercerán de productores, así como Dennis Lehane que escribirá y producirá su propia obra, ya que él es el autor del libro en el que se basaba la película. Scorsese dirigirá el primer capítulo y a la misma historia se la ha bautizado como “Ashecliffe” el nombre del hospital al que van los protagonistas. Otro proyecto más que se suma a la ya larga lista de proyectos que se cambian de la gran a la pequeña pantalla.

Uno de los trabajos menores de la dupla Scorsese/DiCaprio que escondía entre sus entrañas algo mucho más interesante de lo que yo llegué a atisbar en un primer visionado. Recuerdo que la primera vez que la vi quedé algo defraudado al final, me pareció superfluo, que volvía a lo mismo y dejaba al personaje principal en el mismo punto en el que había comenzado, haciendo que su transformación previa desapareciese, algo que en un libro puede ser muy interesante sin duda, pero en una película no suele ser muy satisfactorio, pero que en un segundo visionado pude ver que en realidad era yo quien no supo apreciar lo que escondía el final de la misma, ya que en realidad (Y esto sólo lo entenderán las personas que hayan visto la película) el juego de miradas entre Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalllo quería decir mucho más, quería decirnos que Leonardo ha entendido su viaje, su cura ha funcionado, en realidad se ha curado (redundante), pero lo que ha sabido al curarse es demasiado para él, no quiere esa vida, así que finge no recordarlo y preferir la lobotomía (Tampoco es tan entre líneas, incluso el mismo DiCaprio se levanta cuando ve a los enfermeros que le harán la operación siguiéndoles, entregándose a ellos), Ahora que lo pienso, está claro que no presté atención la primera vez...

‘Robert Rodríguez’ El Rebelde Sin Pasta.

Hace unos cuantos años adquirí a través de Internet un libro que sin duda es el que mejor me ha enseñado a amar el cine y la forma de realizarlo, este libro no es un manual sobre la realización y ni mucho menos es una recopilación de años de información sobre cómo se realizan y deben realizarse las películas. Este libro es el diario personal de Robert Rodríguez en el que cuenta la gran aventura que vivió en el momento de querer realizar ‘El Mariachi’, su primera película, sin financiación privada, sin un equipo (De ahí el título en Inglés “Rebel Without A Crew”, algo así como rebelde sin equipo (De filmación, obviamente)) adecuado para grabar, sin producción, sin absolutamente nada; a la par que una especie de muy bien orquestadas coincidencias le abren las puertas de Hollywood y le introduce en el negocio sin siquiera haber hecho dos años de la carrera de comunicación audiovisual.

Este libro es sin duda un auténtico tesoro (Es ‘leerlo’ para creerlo, desde introducirse como conejillo de indias en un laboratorio de ensayos médicos para ganar dinero que invertir en su película, a pasar por un período en que los distribuidores de películas mejicanas no quisieran ni hablar con él, para llegar a un punto en que Disney, Columbia y Miramax se peleaban por su película, hasta llegar a un estreno asegurado en cines de Estados Unidos y Latinoamérica así como un proyecto para hacer una secuela… todo muy increíble y muy bien narrado), porque a diferencia de lo pragmático que puede llegar a ser Tarkovsky o lo específico que puede ser Sydney Lumet (Ambos directores que escribieron sendos libros sobre la dirección cinematográfica), Rodríguez es casi un profano en la materia, cuando escribió el libro lo hace en el intervalo en el que aún no ha escrito un guión para una película, hasta el momento es que gana el premio del público del festival de cine de Sundance y es ya un director consagrado, a lo largo de dos años de su vida, y al acabar continua siendo aquel joven que cree que sólo necesita una cámara y un actor para hacer películas (De hecho yo diría que lo sigue creyendo), e insta a los demás jóvenes y personas interesadas en el arte de hacer películas que lo hagan simplemente y dejen a un lado cualquier duda… sin duda un excelente consejo, al que siempre he tenido miedo de seguir.

[Remakes-Series] 'El Mariachi' y 'Abierto Hasta El Amanecer'

Robert Rodríguez creó el año pasado su productora para series de Televisión llamada 'El Rey Network' (Autorreferencias a su universo), y uno de los primeros y más importantes proyectos anunciados y creados es la serie de 'Abierto Hasta El Amanecer'. La película es sin duda una de las mejores películas de vampiros, ya no por ser buena, sino por desprender de sus entrañas una cantidad excelsa de casposismo y mala leche que la hacen sin duda una película única. Cosas como un mundo en el que Quentin Tarantino y George Clooney son hermanos y ladrones, tocando las pelotas en el paso fronterizo de México y  Estados Unidos hacían que el producto fuese una delicia para los fans, tanto del cine de Rodríguez/Tarantino como para los amantes del cine de acción, terror y vampiros.

A esa película le siguieron una secuela y una precuela, ambas de una calidad relativamente menor pero en la misma onda, haciendo de los escasos recursos y guiones ridículos sus mejores armas de presentación. La secuela, 'Abierto Hasta El Amanecer: Texas Blood Money' dirigida por Scott Spiegel era bastante menos conseguida y casi rozó el ridículo, creando una película, que si bien era disfrutable, no se acercó para nada a lo propuesto en la primera parte. La precuela 'Abierto Hasta El Amanecer: La Hija Del verdugo' dirigida por P.J. Pesce fue bastante mejor, mezclando el Western con el cine de terror y vampiros, sí que fue una película mucho más apetecible. Sin embargo y tras unos veinte años desde la primera película Robert Rodriguez echó la vista atrás y pensó que una serie sobre aquella película podría convertirse en una serie, no dudo que es en teoría un proyecto interesante, pero a primera vista el resultado final no me atrae demasiado.