'Alien: Covenant', El regreso

Tengo que hacer una franca confesión... lo que voy a decir puede que sea impopular, pero no es despectivo. Nunca me han gustado realmente las películas de 'Star Wars', o 'Star Trek' - no las odio, simplemente no soy fanboy - para mí son grandes películas, muy bien realizadas y extremadamente icónicas, pero nunca he sido la clase de persona que las cita como referentes de su amor por el cine, simplemente no llegaron a mi vida para cambiarla, llegaron y pasaron. Todo lo contrario que me pasó con la saga de 'Alien'. Esta saga sí que ha sido para mi el ejemplo de películas del espacio de las que me declaro fan absoluto. Tengo pósters, figuras, ediciones de coleccionista.

La primera película de 'Alien' que vi fue 'Alien Resurrección', creo que fue un estreno en televisión a los pocos años de su estreno en salas de cine, a principios de los años 2000. Yo aún era un niño y no me enteré realmente de lo que estaba viendo, pero la imagen final del Alien-humano se me quedó grabada para siempre. En la televisión vi trozos de las otras varias veces y nunca fui capaz de discernir la diferencia entre la primera y la segunda. Pero fue 'Alien 3' la que vi conscientemente, la alquilé yo mismo a los 14 años, y empecé por la tercera porque fue cuando descubrí el cine de David Fincher y tenía curiosidad de su trabajo. Sin embargo acabé descubriendo algo más que el cine de Fincher. Descubrí el maravilloso mundo de Alien.

‘Young Sheldon’, ¿Fracaso a la vista?

No puedo ser la única persona en el mundo que crea que la realización de un ‘Spin Off’ sobre The Big Bang Theory, aunque más concretamente un ‘Spin Off’ centrado únicamente en el personaje de Sheldon Cooper, pueda ser del todo una buena idea. Sin embargo lo veo a diario, los comentarios de las personas – me refiero al público – parecen increíblemente entusiastas. Lo he visto en redes sociales, la gente aclamando porque van a ver otras partes de la vida de uno de sus personajes favoritos y muy pocas personas escépticas. Yo entro en este último grupo.

No quiero ser derrotista, me gusta ‘The Big Bang Theory’, es una de las series que suelo ver más repetidamente que otras (‘TNT y ’NEOX’ tienen la culpa de eso, y ‘NETFLIX’), pero desde el momento en que escuché que se haría un ‘Spin Off’ sobre la infancia de Sheldon tuve que sentarme un momento y procesar esa información. En serio. Lo único que venía a mi cabeza es lo mal que tiene que estar la industria (Y no comparto la opinión de que Hollywood o la televisión está sin ideas, sino más bien necesitan algo seguro que la gente vea, independientemente de la calidad del mismo, y el cine independiente nos ha demostrado lo poco receptivo que es el gran público con las cosas demasiado nuevas o poco ancladas en la cotidianidad) y el público para querer ver algo así.

[Cine Navideño] “Solo En Casa”, las dos películas de Navidad por excelencia

Matizo desde el principio, considero a ambas películas casi como una única entidad navideña, el germen de tantos tópicos de los noventa; la Navidad hecha película, el espíritu navideño por sí sólo creado para las generaciones modernas de los años noventa; el Cuento de Navidad de las últimas generaciones, una obra maestra de los últimos veinticinco años. En realidad podría decir muchas cosas sobre estas dos películas, pero la verdad es que no diré nada que no se haya dicho ya, pero bueno.

El gran punto de partida de esta película lo encontramos en una jovencísima estrella incipiente de la época, un jovencito que ya apuntaba maneras y que con esta película se ganaba los corazones de todas las madres, padres y niños de la época: Macaulay Culkin, el niño prodigio de los noventa, uno de tantos que cayó en el mismo abismo en el que hemos podido encontrar a Edward Furlong o River Phoenix… pero no hemos venido a hablar de eso. Su popularidad en la época, y en especial a la conseguida con éstas películas, fue de un nivel muy alto, pronto pasaría a hacer otro tipo de películas ya no tan enmarcadas en el cine infantil, aunque se dejaría ver en la versión Live Action de “Richie Rich”, hicieron de él una súper-estrella, así como uno de los grandes actores infantiles de su generación. Porque a pesar de lo que pueda parecer a cualquiera, considero que hacer el papel que él hizo, con su edad es algo que sólo alguien con talento puede hacer.

[Cine Navideño] “La Jungla De Cristal” Una Navidad de milagros y (Mucha) Acción

En el año 1989 se quiso adaptar una novela de Roderick Thorp siguiendo la estela de las mismas novelas de este autor, cuyas adaptaciones ya habían visto la luz en Hollywood previamente. La novela es una secuela de ‘El Detective’, novela que fue adaptada en los años sesenta con Frank Sinatra de protagonista, a finales de los setenta y principios de los ochenta se quiso adaptar la misma novela, pero debido a los contratos previos el proyecto debía pasar primero por manos de Sinatra. Tras rechazar el proyecto los productores siguieron con intención de adaptar la novela, centrándose esta vez en la trama de acción de la misma, así que fueron directos a Arnold Schwarzenegger, ofreciéndole e mismo como una secuela de ‘Commando’.

Tras la negativa de Schwarzenegger, y la de muchas estrellas de acción de la época, se terminó llegando casi por casualidad a un por entonces casi desconocido Bruce Willis, que era más conocido por sus papeles en series de televisión y cuyas interpretaciones bordeaban el drama y la comedia, no siendo, precisamente, un actor de acción, por lo que el estudio no tenía para nada esperanza en este proyecto, y menos con Willis al frente del reparto. Pero como si de la auténtica Navidad se tratara, a esta película aún le esperaba más de un Milagro Navideño.

[Cine Navideño] “Scrooged, Los Fantasmas Atacan Al Jefe”, el cuento de Navidad Moderno

En 1843, el escritor Charles Dickens esgrimió un cuento sobre la navidad, no sobre el nacimiento de cristo ni nada religioso, sino sobre las festividades paganas en un época en la que este tipo de festividades no se celebraban en la Inglaterra Victoriana. Relatando unos acontecimientos traumatizantes para su protagonista un hombre casi sin corazón y sólo interesado en el dinero cambia su forma de pensar absolutamente con la visita de tres fantasmas: el fantasma de la Navidad Pasada, el fantasma de la Navidad presente y el fantasma de la Navidad futura. La trama del libro es la más conocida de los cuentos navideños (Con permiso del doctor Seuss), el gran referente de la navidad jamás escrito.

Un libro tan imprescindible tanto en la literatura como en el cine o cualquier tipo de material. Una historia absolutamente universal que ha trascendido más allá de lo simplemente literario transformándose por completo en una realidad mágica que sólo es posible sentir, disfrutar y apreciar esta gran historia de Charles Dickens que ha sido una de las más adaptadas a lo largo de la historia. Recientemente (Hace unos seis años, en realidad) se ha hecho una especie de versión definitiva, de la que hablaré más tendido en un par de posts en donde intentaré averiguar más sobre esta historia.

[Cine Navideño] “Operación Reno”, Papá Noel atracando un Casino

Esta película dirigida por John Frankenheimer en el año 2000, protagonizada por Ben Affleck, Gary Sinise, Charlize Theron, Danny Trejo, entre otros, posee una de las tramas que más me han llamado la atención jamás: Un grupo de ladrones disfrazados de Papá Noel irrumpen en un Casino en Noche Buena robando la recaudación y el dinero del día.

Sólo imaginarme esa película se me hace agua la boca. Es lamentable, eso sí, que todo esto sea, como mucho, un 15 por ciento de toda la película, ya que la mayor parte de la misma vemos preparaciones para el mismo más otra serie de acontecimientos.

Seguramente en punto de partida que tenían tanto Frankenheimer como los guionistas era ese mismo, hacer que un montón de ladrones se vistiesen de Papá Noel y atracasen un Casino, pero claro, mientras introducen más elementos en la trama todo quedó en ese esbozo de escena final en la que había una masacre y podemos ver un montón de cadáveres vestidos de Papá Noel en un Casino que acaba de ser atracado. Una lástima, porque una película centrada sólo en eso puede llegar a ser una más que buena película.

[Cine Navideño] “Un Padre En Apuros”, Schwarzenegger modo comedia familiar

Curiosamente, y a riesgo de perder fans, credibilidad y respeto, tengo que reconocer que una de mis películas favoritas del cine navideño es esta. No sabría explicar muy bien por qué, quizá porque sigo siendo el mismo niño enamorado de la navidad que soy ahora mismo que cuando la vi por primera vez, pero esa es sólo una conjetura. Pero sea cual sea la razón, esta es la película que arranca para mí la campaña navideña. La Navidad no empieza en mi casa si esta película no ha sido vista por mí antes, este año no ha sido excepción y ya he podido ver esta película en la que Arnold nos muestra una faceta que explotó mucho en los años noventa, su faceta cómica. Pero no la faceta cómica que solía mostrar en sus películas de acción, no, una faceta cómica que quería vender su cine a toda la familia y, sobre todo, a niños. Target en el que me encontraba cuando vi esta película por primera vez.

La trama es tan sencilla como irrisoria: Un padre, interpretado por Arnold Schwarzenegger, trabajador y entregado a su familia olvida comprarle a su hijo el regalo que le ha prometido en Navidad, un “TurboMan”, una suerte de superhéroe inspirado en algo así como “Ultraman”, que es la serie de moda en el universo de la película, amén del juguete de moda de la época Navideña en la que transcurre el relato. La madre del niño, muy irresponsablemente, ya que es obvio que Schwarzenegger carece de tiempo para hacer ese tipo de encargo, le pide a su marido que compre el dicho juguete, cosa que Schwarzenegger olvida y tiene que hacer lo imposible por conseguirlo el mismo día antes de Navidad, imagino que el 24 de Diciembre. Eso es todo.

“Cine Navideño”, Especial sobre la navidad

Una de mis épocas favoritas del años es la navidad, la adoro, y desde toda mi vida. En muchas ocasiones a algunas personas les ha extrañado oír que me gustasen, ya que creían que era una especie de Grinch, o Scrooge odia Navidad, grave error ya que yo soy uno de los mayores fans tanto de la navidad, como del cine que en la misma se suela realizar. Peor aún, cada año sigo una especie de ritual en el que si no veo una película en concreto, para mí, no es Navidad, ya hablaré de ella.

Una cosa que quiero dejar clara es que es quizás el único género en el que perdono los infantilismos o las películas para todos los públicos con tramas tontas y enseñanzas absurdas. Y digo género, porque yo considero que realmente el cine Navideño es un género en sí mismo, y no sólo ya una época del año que ve su realidad reflejada en el cine. Por ello, a pesar de que también tengo una especie de especial de David Fincher en marcha intentaré hablar de mis películas navideñas favoritas por en medio. Si en algún momento alguien está buscando algo de cine navideño, aquí encontrará algo que encontrar, además a mí me gusta hablar de todo esto así que con eso me conformo. Hablaré de muchas películas, no del gusto de todos, no que gusten a todos, quizás ni siquiera de clásicos, pero bueno… Feliz Navidad, queridos.

[David Fincher] “Se7en” El silencio del psicópata

En el año 1991 Jonathan Demme se convirtió en el mejor director de aquel año al dirigir una película basada en una novela que había sido un relativo Best Seller y que trajo a la palestra (Por segunda vez, en realidad) a uno de los psicópatas más emblemáticos de la historia del cine. El doctor Hannibal Leckter, gloriosamente interpretado por Anthony Hopkins (Oscar más que merecido), se presentó de una forma más que gloriosa. Basada en la segunda novela de Thomas Harris, “El silencio de los corderos”, se convirtió en una película de culto tras su estreno, es imposible concebir el cine de psicópatas y policías de la historia contemporánea sin esta esencial película que marcó ya no sólo una escuela, sino a una generación de escritores, guionistas, directores, productores… Jonathan Demme cambió la forma del cine, recién empezados los noventa, con una película esencial del cine moderno. Una película vital en el la historia del cine que cambió la forma en cómo lo conocíamos hasta ese momento… ¿O no?

La verdad es que todo lo que he dicho antes es cierto, el cine de psicópatas no sería el mismo sin esa película, pero la verdad es que lo que ocurrió cuatro años después fue completamente inherente a esto, sin una no tendríamos la otra, por eso nadie se esperó que lo que Andrew Kevin Walker y David Fincher orquestaron en 1995 fuese realmente algo bueno, o mejor, pero en mi opinión así fue. “Se7en” es la evolución obvia de lo que Demme nos ofreció a principios de los noventa, es exactamente una sombra de la anterior, una sombra alargada y profunda que se traga a la primera de una forma contundente y genial. No desmerezco en absoluto el trabajo de los primeros, ya que ellos fueron los que portaban el agente patógeno, pero el agente en sí está en “Se7en” (Y siento esa metáfora tan científica), esto quiere decir que lo bueno que creó la primera, lo mejoró y explotó mejor la segunda.

[Remakes-Cosa Rara] "Terminator: Genisys" primer tráiler, algo de aclaración

En dos ocasiones más he hablado del 'Remake' de Terminator (Aquí y aquí) y lo que en la última me dejó algo extrañado fue que no era un remake ni era un reinicio, si no que era otra cosa. Tras esas palabras, de Jai Courtney, creo recordar, éstas me quedaron bailando en la cabeza desde el momento en que las escuché. No conseguía entender a qué se refería con eso, incluso llegué  dilucidar en que intentaban crear algo nuevo, en cierta forma, por lo que he estado esperando el tráiler con muchas ganas, y desde ayer que ha salido. ¿Qué puedo decir del mismo?, ahora os lo digo.

"Interestellar", Viajando más Allá del Tiempo...

Mi historia con Christopher Nolan es algo rara. Nunca me han gustado del todo las películas de Batman que ha hecho. No es por hacerme el guay que no le gusta, no. Esas películas no están nada mal, pero dada mi edad, le tengo un aprecio a las que dirigieron tanto Tim Burton como Joel Schumacher que no consigo tener por las de Batman de Nolan. Realmente tengo que decir que sus peliculas de Batman son muy buenas, reconozco incluso lo buena que es "The Dark Knight" (Película que siempre he creído que si quitamos a Batman y el Joker y los sustituimos por un detective y un asesino cualquiera seguiría siendo una excelente película.

Pero soy así, y siempre me han gustado las pelis que ha hecho y que no son de Batman. "Inception" me encantó así como "Insomnia", películas que considero sus mejores películas. Luego en un saco diferente tengo "El Prestigio" o "Memento", buenas películas, pero que considero de una calidad bastante más inferior. En un sitio a parte dejo 'Following", ya que cuando la vi no me gustó demasiado, pero tras leer sobre su realización conseguí apreciarla de una forma diferente.

[David Fincher] "Zodiac", A la caza del psicópata

En el año de 2007, se anunciaba que David Fincher dirigiría una película sobre el "Asesino Del Zodiaco", caso que aún no ha sido cerrado en California. Dado el cariz de la trama en ese momento no sabía que me encontraría ante esa historia. ¿Una película sobre un asesino al que jamás pillaron?, ¿Hasta dónde íbamos a llegar?... craso error por mi parte, ya que, y me atrevo a decirlo sin dudarlo, David Fincher me ofreció una de sus auténticas obras maestras del séptimo arte.
Mi gran error es el que sigo teniendo cuando David Fincher anuncia su próximo estreno, creer que me decepcionará, pronto llega un tráiler impresionante que me deja con la boca abierta, me crea expectación y me deja con la miel en los labios. Eso me ha pasado ya desde esta película, y todas las películas de David Fincher han mejorado desde entonces. Por ello cuando vi por primera vez "Zodiac" quedé algo apagado. Sabía que había visto un peliculón de los grandes, pero no era del todo capaz de procesarlo, así que me embarqué en un viaje introspectivo y me dispuse a verla por segunda vez.

Esa segunda vez me dejó absolutamente anonadado, descubrí una película con una cantidad de matices acongojante, unas interpretaciones impresionantes y una dirección tan excelsa como exquisita que deja con la boca abierta cuando se visionan algunos detalles. No puedo dejar de comentar una escena que cuando la vi me dejó con los ojos abiertos. Antes de ver el segundo asesinato de la película, a los pocos minutos del comienzo de la película, somos testigos de uno de los planos más impresionantes de la historia del cine: la cámara sigue a un taxi desde el cielo, de una forma nunca antes vista en el cine, algo que me recordaba de una forma increíble a la primera generación del "Grand Theft Auto". Tenemos una vista cenital de un taxi a lo largo de las calles del San Francisco de loas años setenta. Un planazo que buscaré ahora mismo y pondré al final de este post.

[Series-Remakes] "Posesión Infernal" (Evil Dead) más Remakes

Así es, sumándose a la ya más que extensa lista de series adaptadas a la televisión, tenemos que sumar otro gran clásico a las nuevas series que nos inundan. Como podéis ver en el título la mítica película de Sam Raimi 'Posesión Infernal' ('Evil Dead') llegará a la pequeña pantalla de la mano de sus creadores originales, lo que sí que garantiza un mínimo de calidad en el proyecto, pero igual este tipo de noticias me mantiene reticente.

Sam Raimi y Bruce Campbell se apuntan a la "serialización" de la increíble película de Raimi. En 1981 un jovencísimo Sam Raimi, conjunto con Bruce Campbell, y entre bastidores otros jovencísimos hermanos Coen, se lanzaron en la realización de una película de terror de bajísimo presupuesto, con un mínimo de producción, pero cantidades ingentes de imaginación, ganas y sueños. Esa película se transformó en un exitazo, una vez que Stephen King aprobó la película. Tras esto pudimos ver un pseudo-remake en 1987 ("Terroríficamente Muertos", o "Evil Dead 2") ya que esta película recontaba la primera, pero bajo un pequeño manto de humor, marca de la casa de nuestro señor Raimi; y una secuela 'cosa rara' en 1992 ("El Ejercito De Las Tinieblas") en la que se seguía más la estela de la comedia creando una tercera parte absolutamente desternillante y que poco tiene que ver con las dos anteriores.

[David Fincher] ‘El Club De La Lucha’ (‘Fight Club’), Desde la mente del psicópata

Y lo prometido es deuda y voy empezando con mi análisis de los psicópatas del cine de David Fincher. Y comienzo a lo grande con una de las películas referentes de mi filmografía, a mi parecer, sin duda alguna, de las mejores películas de la filmografía universal, una pieza imprescindible para todo cinéfilo y fan del cine. Vamos allá.

Recuerdo que corría el año 2004 y en Telecinco decidieron echar un especial de Brad Pitt, y entre las películas que echaron en ese momento estaban: ‘Se7en’, ‘Siete Años En El Tibet’, ‘Leyendas De Pasión’, ‘ Spy Game’ y ‘El Club De La Lucha’ (Seguramente echaron alguna más, pero no recuerdo cuáles fueron). Y fue en Abril, más o menos, cuando yo era aún un adolescente cuando por la tarde estaba viendo yo ‘El Club De La Lucha’ y… obviamente cambió mi forma de ver el cine (Y fue la tercera o cuarta vez que me pasaba eso, después de ver ‘Jackie Brown’, ‘Pulp Fiction’ y ‘El Mariachi’, de eso ya hablaré algún día, pero no creo que importe mucho). Tras esa película me hice fan absoluto de David Fincher y de Brad Pitt, a quien consideraba sólo un actor más del panorama. Pero a partir de ahí mi vida cinematográfica cambiaría para siempre.

David Fincher y los psicópatas.

Tras ver ‘Perdida’ (Gone Girl) llegué a una conclusión absurda que no sé por qué no había caído hasta ahora sobre el cine de David Fincher. Sin duda es uno de los mejores directores del cine actual (Y probablemente de la historia de la filmografía). Ya lo dije antes, tiene una filmografía más que envidiable, incluso con Alien³, y es que los psicópatas están presentes en casi cada una de sus películas (Con un par de excepciones), y por supuesto cada una de esas veces de una forma absolutamente diferente.

‘El Juez’ Robert Downey Jr cambia la armadura por las leyes

Una cosa que tengo que decir como prefacio es que la semana pasada, y gracias a la fiesta del cine, me acerqué a esta película por una razón diferente a la que normalmente me suele mover para ver películas, y fue, obviamente, el precio. No me malinterpretéis, soy un gran fan de Robert Downey Jr, desde antes de que se convirtiera en Robert Downey Jr, lo adoré en ‘El Detective Cantante’, en ‘Zodiac’ y en ‘Chaplin’ (Incluso recuerdo que me gustaban sus películas de los ochenta), pero sin embargo y a pesar de todo esta película no me llamaba demasiado la atención, a pesar de que en su momento me llamaron la atención sus tráiler y trama.

Pero me arrepiento mucho de no haberme acercado a esta película de la forma normal ya que fue todo un descubrimiento, no me esperaba demasiado y eso fue lo mejor, ya que me sorprendió sobremanera lo mucho que me hizo reír, lo que me hizo emocionarme y lo que me hizo apreciar lo que es la vejez y las enfermedades desde un el punto de vista de un hijo y un padre…

[Remake-Cosa Rara] 'Terminator Genisys' y su posible argumento

Recientemente he hablado de Teminator aquí, sin embargo y a pesar de las declaraciones de algunos de sus protagonistas, tras leer su trama he quedado absolutamente anonadado, increíblemente patidifuso y algo meditabundo. Pero no porque sea absurdamente rara como 'Terminator: Salvation' si no por lo descabellado que puede parecer en un pricnipio este tipo de tramas. Nos olvidamos de Reboot o de reseteo, en serio.
Os lo cuento tras el salto y sólo para aquellos que quieran conocer los detalles de la película.

‘Perdida’ Ben Affleck persiguiendo a Amy

Tras ver esta película he caído en algo de lo que quizás ya muchos han escrito, pero luego escribiré yo también de eso. La técnica de David Fincher en la dirección es sin duda algo fascinante que lo equipara al nivel de, incluso y así de lejos creo yo que llega este hombre, Stanley Kubrick, Ridley Scott y Alfred Hitchcock. Una obsesión por el estilo visual casi enfermiza, una delicadeza por los guiones casi perfectos que hace de su filmografía algo envidiable para cualquiera que quiera dedicarse al cine, así como una necesidad que raya en la obsesión de crear atmósferas y personajes excéntricos que deleitan en cada fotograma. Puro Ficnher.

Desde que este hombre anunciase allá por el 2009 que su siguiente proyecto era ‘El Curioso Caso De Benjamin Button’ llevo temiendo que su siguiente película sea decepcionante. Un proyecto hecho por encargo que no dejase del todo cubiertas sus obsesiones y las expectativas del público como fan de este genial director. Como si de repente este hombre vendiese su grandeza de mala manera y no llegue hacia ningún sitio, en 2012 llegué a temer que hiciese algo de crepúsculo o similares, pero está claro que soy yo quien no confía del todo en este hombre. (En un post futuro hablaré de mis impresiones de Fincher, ahora me centraré en ‘Perdida’ o ‘Gone Girl’)

‘Joey’, demasiados recuerdos de ‘Friends’

La verdad es que ‘Friends’ es una de las mejores series de los años noventa, y no sólo eso, es ya una de las mejores series de todos los tiempos. Así, sin más. Cada una de sus temporadas es ya antológica, impresionante y muy recordable; de hecho cuando pienso en algunos capítulos en los que cada momento del mismo parece exquisitamente orquestado para mantenerse en un punto que parece rayar entre lo anecdótico y lo imprescindible, entre lo pasajero y lo imprescindible, entre la brillantez y la más absoluta intrascendencia… cada capítulo de esa gran serie, por muy nimio que pudiese parecer, era un capitulazo, algo que sé reconocer. Algo que me gusta.

Es por eso que creo que una serie como ‘Joey’, Spin Off de la misma, no funcionó, a pesar de la excelente calidad que sus capítulos desprendían de sus entrañas. Es difícil definir una razón lógica, coherente y que se sostenga por sí misma para explicar el batacazo que se llevó esta serie, pero seremos expeditivos, ya no existía ‘Friends’, y muchos quedaron huérfanos, entre los que me incluyo absolutamente. Eso ocasionó que la gente viese este intento de mantener un personaje en pantalla pero olvidándose de los demás de forma abrupta como casi un insulto. Como si tus mejores amigos se fueran para no volver jamás, pero uno de ellos volviese al poco y le vieses quedar con nuevos amigos, tener nuevas aventuras y nuevos “amoríos”, queramos o no, no será lo mismo, tendremos añoranza y desearemos no ver demasiado a ese amigo...

[Series-Remakes] 'American Gigolo' también...

En 1980 se estrenó 'American Gigolo' una cinta mítica de Richard Gere en la que le vendían como el Sex Symbol en el que se llegó a convertir, aquí vendía su sex-appeal a dos manos. Esta cinta se convirtío también en una película de culto dado el erotismo que desprendía, así como el que desprendía su trama, a recordar: un apuesto y joven Richard Gere se prostituía a mujeres en la ciudad de Los Angeles y se veía envuelto en una trama de asesinato.

En su momento fue una película polémica, Paul Schrader las montaba cada vez que hacía una película en esa época ('Hardcore' sobre el porno, 'Toro Salvaje', 'Taxi Driver') y obviamente esta película no fue menos, pero ante la fiebre de adaptar a Hollywood que está pasando por las televisiones no es para nada una sorpresa que Jerry Bruckheimer haya decidido producir este 'Remake' para 'Paramount Tv'.

Supongo que la trama no quedará excenta de erotismo y desnudos, dado el cáriz que la trama de esta serie puede tener. Siempre recuerdo esta película por dos razones. La primera, es que mi madre siempre ha sido una gran fan de Richard Gere y esta película era su favorita del actor (Como a toda mujer de esa época, supongo). Y por otro lado porque nos dejó una de las piezas emblemáticas de los años 80' de Giorgo Moroder y Debie Harry, 'Call Me'. Así que ya que estamos vamos con esa canción (En plan programa de radio), canción que también era favorita de mi madre.