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miércoles, 27 de agosto de 2014

‘RoboCop’, La Película más romántica de todos los tiempos y la violencia moderna (I)

 

Un amigo cercano me explicó que le gustaba ‘RoboCop’ (Ambas versiones) porque precisamente le parecían que eran las películas más románticas de todos los tiempos, a saber: Un hombre regresa de la muerte para seguir al lado de la mujer que ama… más o menos.
No es un argumento del todo válido, no, pero sin duda me hizo ver ambas películas de una forma completamente diferente. (Obviamente mi amigo ve el cine de una forma completamente diferente a como lo hago yo o a cualquier otra persona).
Recuerdo que cuando yo era pequeño solía ver la serie de dibujos animados de RoboCop, me encantaba RocoCop, mi padre me regaló una navidad un juguete del mismo, y a pesar de eso tardaría años en ver por primera vez la película, era una época en la que los Blockbusters no buscaban un Target de como mínimo 13 años, sino que se orientaban directamente a los adultos, algo de lo que quiero hablar de cierta forma, pues a pesar de no ver RoboCop hasta que tuve unos veinte, sí que vi otras películas de mi pseudo-infancia, Blockbusters reales que no eran precisamente suaves.

‘Desafío Total’, la versión Arnold Schwarzenegger, era un cúmulo de iros y sangre, y una grotesca escena final que me tuvo perturbado unos años, incluso las dos primeras películas de Batman, ‘Batman’ y ‘Batman Returns’ de mi juventud no eran para niños ni adolescentes. A pesar de eso mi padre me dejaba ver esas películas, incluso recuerdo que vimos en una ocasión ‘Abierto Hasta El Amanecer’, no era irresponsabilidad paternal, sino más bien un ‘Qué más da, es un crío’, la cosa es que a pesar de lo fan de RoboCop que podía ser un servidor, la película no vino a mí hasta unos doce años después de haber sido fan de sus cosas.

jueves, 24 de abril de 2014

‘Remakes’, el gran negocio.



Desde que llevo escribiendo aquí siempre he tocado, una y otra vez, el tema del remake. No por nada, sino que me parece que es un poco inclasificable. Al mismo tiempo es un gran negocio y en muchas ocasiones se ha acertado de pleno, pero en otras parece un simple ejercicio de venta, más que cualquier otra cosa.
El reciente fichaje del director chileno Pablo Larraín para hacerse cargo del Remake de Scarface me hace volver entre mis pasos y volver a pensar en la importancia que tiene un Remake, realmente. Desplazando a David Yates, conocido más bien por las últimas películas de Harry Potter, ha puesto a Pablo en el punto de mira de lo que será, a mi juicio, una caída en picado sin paracaídas para la cual aún no está preparado. Su primera película americana será el remake del gran clásico de entre los clásicos. Una película tan odiada como admirada cuyo remake no hará más que encender la llama de esto mismo que me he planteado ya en otra ocasión. Hace un par de años en este mismo blog hablé de lo desconcertante que me parecía que se hiciese un remake de esto, ahora con un director contratado parece ir todo hacia adelante. Lo que me hace preguntarme, una vez más, ¿Es realmente necesario un remake de una película tan de ‘culto’, como Scarface?

Desde luego es un negocio que te cagas, quien no querría producir una película que de seguro puede ser un éxito en taquilla (Aunque nunca se sabe). Spiderman ha sido el mejor ejemplo (os debo una crítica), pero no sé yo si debería ser un precedente que seguir. Batman lo está siendo (Aparentemente), pero está claro que el negocio está ahí, pero… Brian DePalma fue una elección genial, Oliver Stone en el Guión, Al Pacino de protagonista. No fue una fórmula ganadora en su momento, pero sí con el paso de los años. Ahora mismo es una fórmula ganadora, una película como esa es un taquillazo, en este mismo momento (No así en su momento). Pero por ahora no vamos muy bien, que digamos. Un debutante en Hollywood, unos productores más preocupados de la taquilla que de la obra, aun un actor sin confirmar… Espero que funcione, si no siempre nos quedarán las dos versiones anteriores, pero…

viernes, 28 de octubre de 2011

Acción no americana.

Sergio Leone dijo que el western nos pertenece a todos como género, pues representa temas universales cómo el amor, la avaricia; además de presentar a personajes que son de igual forma universales. No recuerdo si eso fue lo que dijo exactamente o me lo estoy inventando, pero desde luego me suena.
¿Quién pensaría en Hollywood que un director italiano, con apenas presupuesto y con un actor americano casi desconocido rodaría una película que cambiaría, no solo la forma en que ellos concibieron su género por excelencia, sino que cambiaría para siempre el concepto de héroes y cine de acción? Nadie lo vaticinó.